Cuaderno 2

A MON PÉGASE L’AUTOMOBILE

¡Dios vehemente de una raza de acero,

automóvil ebrio de espacio,

que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!

¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,

nutrido de llamas y aceites minerales,

hambriento de horizontes y presas siderales

tu corazón se expande en su taf-taf diabólico

y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas

que bailen por las blancas carreteras del mundo!

Suelto, por fin, tus bridas metálicas…

¡Te lanzas con embriaguez el Infinito liberador!

Al estrépito del aullar de tu voz…

he aquí que el Sol poniente va Imitando tu andar veloz,

acelerando su palpitación sanguinolento a ras del horizonte…

¡Míralo galopar al fondo de los bosques!…

¡Qué importa, hermoso Demonio!

A tu merced me encuentro…

¡Tómame sobre la tierra ensordecido a pesar de todos sus ecos,

bajo el cielo que ciega a pesar de sus astros de oro,

camino exasperando mi fiebre y mi deseo,

con el puñal del frío en pleno rostro!

¡Montañas de las frescas capas de cielo!…

¡Bellos ríos que respiráis al claro de luna!…

¡Llanuras tenebrosas Yo os paso el gran galope

de este monstruo enloquecido…

Estrellas, Estrellas mías,

¿oís sus pasos, el estrépito de sus ladridos

y el estertor sin fin de sus pulmones de cobre?

¡Acepto con Vosotras la opuesta,

Estrellas mías … ¡Más pronto!…

¡Todavía más pronto ¡Sin una tregua¡

¡Sin ningún reposo ¡Soltad los frenos!…

¡Qué! ¿no podéis?… ¡Rompedlos!… ¡Pronto!

¡Que el pulso del motor centuplique su impulso!

¡Hurra! ¡No más contacto con nuestra tierra inmunda!

¡Por fin me aparto de ella y vuelo serenamente

por la escintilante plenitud de los Astros

que tiemblan en su gran lecho azul!

Autor: Filippo Tomasso Marinetti

De vez en vez alzo mi cuerpo para sentir en mi cuello,

que tiembla la presión de los brazos helados

y aterciopelados del viento.

¡Son tus brazos encantadores y lejanos que me atraen!

Este viento es tu aliento devorante,

Insondable Infinito que me absorbes con gozo…

¡Ah! los negros molinos desmanganillados

parece de pronto que,

sobre sus aspas de tela emballenada

emprenden una loca carrera

como sobre unas piernas desmesurados…

He aquí que las Montañas se aprestan a lanzar

sobre mi fuga capas de frescor soñoliento…

¡Allá! ¡Allá! ¡mirad! ¡en ese recodo siniestro!…

¡Oh Montañas, Rebaño monstruoso, Mammuths

que trotáis pesadamente, arqueando los lomos Inmensos,

ya desfilasteis… ya estáis ahogadas

en la madeja de las brumas!…

Y vagamente escucho el estruendo rechinante

producido en las carreteras

por vuestras piernas colosales de las botas de siete leguas…

Elegí este poema porque sirve para ejemplificar la mayoría de las características de la poesía futurista:

- Uso de analogías para la descripción de sensaciones, paisajes, y máquina.

Ej: Dota de corporeidad al viento y le otorga textura para expresar la sensación que genera sobre su cuello cuando conduce a gran velocidad.

"De vez en vez alzo mi cuerpo para sentir en mi cuello,
que tiembla la presión de los brazos helados
y aterciopelados del viento."

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Compara a las montañas con animales inmensos que se desplazan lentamente, también como una forma de narrar lo que observa desde un auto en movimiento.

"¡Oh Montañas, Rebaño monstruoso, Mammuths
que trotáis pesadamente, arqueando los lomos Inmensos [...]"

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Llama pulmón al motor del automóvil y compara el ruido generado por éste con el que produce el perro.

"¿oís sus pasos, el estrépito de sus ladridos
y el estertor sin fin de sus pulmones de cobre?"

- Uso de onomatopeyas: "[...] tu corazón se expande en su taf-taf diabólico [...]"

-Por último, la temática elegida, que muestra una clara fascinación por la máquina, la velocidad y el ruido. El poema abunda de referencias a los más diversos sonidos, y muchas de las analogías son utilizadas para transmitir una sensación de velocidad (como ya se puede observar en las citas de arriba), en cuanto que el poema entero es un ejemplo que muestra el amor del autor por las máquinas, puesto que narra con pasión su andar en automóvil por la carretera.

- Visión del movimiento artístico como crítica a su propio contexto histórico a partir del análisis del modernismo. "[...] el modernismo intentó entender y poner a prueba la estructura profunda de las creencias de su propio momento histórico, aquello que por lo general la modernidad dio por sentado respecto de sí aquello que más firmemente quiso creer".

- La palabra prevalece como principal estructura del conocimiento. Nuestro consumo y producción masiva de imágenes no es más que otra forma de materializar la palabra.

-Relevar una poesía futurista donde la manifestación del
sonido onomatopéyico sea ejemplificador.

Cambios de Estado: Moderno y contemporáneo según dos reflexiones:
- Clark, T.S., “Modernismo, posmodernismo y vapor”, Mil palabras, 4, Buenos Aires,
primavera-verano 2002.
- Groys, Boris “La topología del arte contemporáneo”
a) Extraer dos o tres ideas de cada texto que les resulten fundamentales del texto.
¿Pueden elegir una imagen de una obra que acompañe a alguna de esas ideas?

- Custionamiento a la teoría del aura de Walter Benjamín, el cual enunciaba que la copia de una obra nunca podía igualar la original, ya que carecía de aura, es decir, el contexto y el espacio en el cual esa obra fue creada. Groys argumenta que es posible una
reauratización, relocalización y una nueva inscripción
topológica de las copias, ya que éstas se encuentran
constantemente re-interpretadas y re-editadas
durante su paso por los medios y las redes de
comunicación masiva. "Al circular a través de
diferentes contextos una copia se transforma en una
serie de diferentes originales"

-La instalación como referente principal del arte contemporáneo. No es obra de arte sólo la que el artista produce, sino la que selecciona para presentar en un espacio, otorgándole un contexto. "[..] una instalación ofrece una oportunidad de usar cosas e imágenes de nuestra civilización de una manera muy subjetiva e individual"

No se me ocurre una imagen que haya circulado más, ni que haya sido más re-editada y re-significada que la Mona Lisa. Las diferentes versiones que pueden encontrarse de esta obra se encuentran adaptadas a los más diversos contextos, otorgándoles a éstas su propia originalidad e impronta.

b) ¿Pueden encontrar un argumento que sea coincidente/que se contraponga en ambos autores?

Creo que ambos autores coinciden en la idea de que el presente se encuentra dotado de una circulación de imágenes masiva, facilitada por la globalización, el uso de las redes y los medios de comunicación. Y que hoy la virtualidad juega un papel muy importante en la distribución y consumo de la producción artística. Sin embargo, da la sensación que el enfoque de Clark es más bien pesimista, viendo la imagen como una herramienta más de la sociedad de consumo, y termina sus reflexiones diciendo que el arte posmoderno "Tendrá que poner a prueba [...] los conceptos que verdaderamente organizan -producen- las ficciones de nuestro presente"

Groys, por otro lado. tiene una postura un poco más optimista. Las imágenes de circulación masiva pueden ser otorgadas de una lectura más significativa que la de la mera reproductibilidad, cuando la mirada del artista las contextualiza en el espacio de una instalación. Ésta será "[...] un lugar de apertura, de revelación y desocultamiento [...]", ya que tiene la capacidad de evocar un mundo externo al contexto cerrado de la instalación, mediante el uso de imágenes. Manifiesta así, el conflicto entre materialidad y virtualidad que define la práctica contemporánea.

Ejercicio sonoro: Registro contínuo cronometrado a grabador abierto. 1 minuto de duración.
(No deben preparar nada antes de grabar. No deben editarlo. Solo mantener el grabador abierto por un
minuto).

¿Es posible diferenciar planos sonoros, lo que sería una idea de figura y fondo?

En mi opinión sí, al menos en este caso. Tomo como figura los sonidos que son más identificables y se escuchan con más claridad, aunque no sea así durante todo el minuto que dura el audio. Para mi en este caso el canto de los pájaros es la figura, y el resto de los sonidos los "ruidos de fondo".

¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado?

No, los sonidos que se graban en el audio son completamente aleatorios, no hay nadie que los haya organizado bajo alguna norma estética.

¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? ¿Por qué?

Con la mayoría de los sonidos que se escuchan en el audio puedo identificar la fuente de origen. Algunos por ser muy característicos de algo en particular, como el canto de los pájaros o el ruido de los autos a lo lejos. Otros son identificables para mí, porque sé qué pudo originar esos ruidos en el momento que grabé el audio, pero no se si alguien totalmente ignorante del contexto en el que fue grabado podría darse cuenta.

¿Encontramos texturas sonoras?

Si. Si tuviese que definir las texturas de este audio en conceptos visuales, diría que los sonidos que irrumpen en el audio y toman el protagonismo, pero no presentan una constante a lo largo de todo el minuto, presentan una textura, rugosa, abrupta. Mientras que los sonidos de fondo que se escuchan a más distancia y pueden ser escuchados en el transcurso de todo el audio, tienen una textura más suave y regular.